宋庆龄保卫妇女儿童的事例
1、开创了中国的救济福利事业
宋庆龄于1938年创建的保卫中国同盟，是一个以新的救济思想（援助是相互的、援助不是施舍、 接受援助是为了自救自助）为指导的救济团体，其宗旨是为中国人民服务，为中国人民的抗日战争服 务。它在宋庆龄的领导下，架设起世界人民支持中国人民抗日救国的友谊桥梁，为抗日根据地军民渡 过困难、战胜敌人，以及救济战灾儿童等方面作出了独特的贡献。根据地军民对宋庆龄领导的“保盟” 的大力支持，非常感激，曾以多种方式向宋庆龄致谢。1945年8月，毛泽东在重庆谈判期间，曾专程 到宋庆龄寓所拜访，深情地说：“孙夫人，边区人民让我转达他们对您的问候和谢意！在抗日战争最艰 苦的年代里。您为边区、八路军、新四军提供了最急需的药品和物资，我无法告诉您，这一切对我们 的帮助有多大。”宋庆龄在回顾中国福利会工作时，非常自豪地说：“在中国的福利工作中，并没有 一点‘慈善’气息，也没有资本主义救济活动的‘施舍’心理。”为此，周恩来把中国的救济福利事 业称为“孙夫人的事业”。这是对历史和事实作出的科学评价。
2 中国妇女解放运动的先驱和领袖
宋庆龄是一位伟大的女性，也是一位妇女解放运动的先驱、杰出的领袖，在中国妇女解放运动的 斗争中，她是一面光辉的旗帜。她对中国妇女问题的关注，早在美国求学时就已开始。1913年4月， 她在《现代中国妇女》一文中，就深信：“用不着一个世纪的时间，中国就会成为世界上教育程度最高 的国家之一；中国妇女也将成为同男人们地位相等、平起平坐的伙伴。”1924年11月，宋庆龄在日 本神户高等女子学校发表了关于妇女解放问题的演讲，指出：“妇女地位是一个民族发展的尺度。当今 世界上，只有意识到这一点的民族，才能成其为伟大的民族。”她还呼吁：“东方和西方的妇女，为改 造世界而联合起来！”宋庆龄认为，中国妇女只有投身民族民主革命，在争取民族民主、人民解放的 斗争中，才能求得自身的解放。为此，她与何香凝、邓颖超在国民党二大上，向大会递交了《妇女决 议案》，并在国民党二届一中全会上担任国民党中央妇女部长。为推动北伐战争的发展，她在武汉创办 了妇女党务训练班，并任班主任，为妇女解放运动培养骨干。在抗日救亡运动中，宋庆龄把妇女解放 运动与民族解放斗争结合起来。反法西斯战争开展后，她还把妇女解放运动与反法西斯战争结合起来， 使妇女运动成为中国抗日民族统一战线和世界反法西斯统一战线的重要组成部分，抗日战争和反法 西斯战争的胜利作出了重大贡献、抗战胜利后，宋庆龄领导中国福利基金会在上海这一艰难复杂的环 境中开展妇女儿童工作。新中国成立后，结束了中国人民受压迫、受奴役的历史，妇女得到翻身解放， 宋庆龄为之奋斗了几十年的理想终于实现。在新的历史时期，宋庆龄仍然十分关心中国的妇女运动，而且在指导妇女运动的工作中，赋予新的内容和新的特点，她把妇女运动与社会主义建设、保卫世界 和平紧密结合起来。她所领导的中国福利会的工作重点也放在妇女和儿童方面。在全国妇女第二次代 表大会上宋庆龄当选为全国妇联名誉主席、1978年9月，她在全国妇女第四次代表大会上致闭幕词表 示：“决心同大家一道，为把我们国家建成一个现代化的社会主义强国，为完成我们大会制定的新时期 中国妇女的新任务竭尽自己的一切力量、”宋庆龄的一生是革命的一生，也是为中国归女运动竭尽全 力的一生。宋庆龄永远是中国妇女运动的一面光辉旗帜！
3 关心祖国新一代的成长
宋庆龄是用一个社会活动家和政治家的眼光，从面向世界、面向未来和面向现代化的战略高度来对待儿童、儿童教育和儿童工作的，为中国为人类缔造美好的未来。她一生最为关注的便是儿童的福 利和教育工作，她十分自豪地说：“我的一生是同少年儿童工作联系在一起的。”虽然她自己没有孩 子，但她把伟大的母爱奉献给了全国儿童和少年。
在战争时期，宋庆龄从儿童存亡关系到民族存亡的角度，向国内外各界呼吁：“保存未来”，救救战灾儿童。新中国建立后，儿童工作的中心从救济转向教育、抚育儿童少年成长，她又提出著名的 “缔造未来”的思想。宋庆龄是从历史和未来的高度来看待儿童的，她说：“儿童是人类的至宝”，“儿童是这个世界今天的宝贝，明天的主人”，从祖国的未来和前途看，“儿童工作是缔造未来的工 作，因为未来是属于新一代的”。宋庆龄强调“缔造未来”的工作应从物质和精神两方面进行。在物 质上，做好儿童的保健工作。她说：“要有强健的民族，先从母亲及儿童福利着手。”我们应该为少 年儿童的健康成长提供各方面的有利条件，“把最宝贵的东西给予儿童”。在精神上，加强对少年儿 童的思想教育，与物质条件相比，“重要得多的是对他们进行思想上的教育”。要使他们懂得生活和了 解社会，帮助树立正确的人生观，“把个人的前途和全人类的进步事业联系起来。要使他们具有正确的 世界观，确立明辨是非、正义与非正义、真理与谬误的标准”。只有积极做好“缔造未来”的工作， 才能使祖国新一代成为社会主义现代化建设的生力军。在她生命的最后时刻，因病重不能参加六一国际儿童节活动时，仍然给孩子们写信祝贺：“我关怀热爱儿童和少年的心和你们一起跳动。”宋庆龄 留给我们的最后一篇文章仍然是牵挂孩子们的《愿小树苗健康成长》，她希望孩子们“和小树苗一同成长，成长得挺拔、旺盛，……成长为栋梁之材，成长为社会主义现代化建设事业的坚强接班人，为创 造更高的物质文明和精神文明作出超过前人的巨大贡献”。宋庆龄的心中永远装着人民，永远装着祖 国灿烂的明天、她永远是中国少年儿童最尊敬的祖母。
宋庆龄为二十世纪中国作出了杰出的贡献，她的丰碑永远屹立在神州大地上，永远屹立在中国人民的心中。
二、宋庆龄对二十世纪世界的杰出贡献，主要表现在以下几个方面：
（一）为维护世界和平和被压迫民族解放事业作出了重大贡献
早在二三十年代，宋庆龄就积极参与广国际的反帝国主义和保卫和平的运动。曾两次被选为反帝国主义同盟大会名誉主席。后来又成为国际反战反法西斯同盟的主要领导人之一。她是保卫世界和平 事业的前驱。1936年9月，在布鲁塞尔召开的世界反侵略大会上，著名作家罗曼·罗兰和著名科学家 朗之万在会上多次赞扬宋庆龄对国际反法西斯运动、保卫世界和平事业所作的杰出贡献。罗曼·罗兰以 富有诗意的语言，形象地赞扬宋庆龄说：“你们以为我们卓越的副主席宋庆龄仅仅是一朵香满全球的鲜 艳花朵吗？不！不！她是一头名副其实的力图冲破一切罗网的雄狮。”随后，宋庆龄又为中国抗日战 争和世界反法西斯战争的胜利作出了巨大的贡献。
宋庆龄认为，新中国的建立，为反对帝国主义战争，实现世界和平创造了良好条件。在长期的斗争中，她始终坚持一个信念：和平共处是实现亚洲及世界和平的最佳选择，是在帝国主义存在的世界 上避免战争、取得和平的有效途径、早在1951年6月，宋庆龄就发出和平共处的倡议，是当时中国和 平共处思想的典范。后来，宋庆龄又陆续发表《五大原则》等重要文章，反映出她的和平共处思想有 比较丰富、完整的内容。二次大战后半个多世纪的历史，充分证明宋庆龄关于和平共处的思想是完全 正确的，她曾经为之呼吁的和平共处原则已经成为当今世界各国普遍公认的国际行为准则。在实践上， 宋庆龄以充沛的精力和杰出的能力从事世界和平运动。她在1950年和1952年两次领导中国人民开展 保卫和平运动。1952年，她领衔发起召开“亚洲及太平洋地区和平会议”。同年12月，她率领中国代 表团出席在维也纳召开的世界和平大会，在会上，她作了题为《人民能够扭转局势》的著名演讲，得 到了与会各国代表的热烈欢迎。在五十年代的世界和平运动中，宋庆龄的地位十分显要，她担任中国 保卫世界和平大会执行主席（1949年），亚太区域和平会议执行主席（1952年）等，又被第二届世界 和平大会（1950年，在华沙举行）推选为世界和平理事会执行局委员。1952年参加维也纳世界和平大会时，与约奥里·居里同被椎选为大会执行主席。宋庆龄为世界和平事业作出了巨大贡献，获得了世界 爱好和平人民的高度赞扬。1951年，她荣获“加强国际和平”斯大林国际奖金。这个崇高的荣誉是表 彰宋庆龄在坚决反对美帝国主义在远东的侵略、维护远东和世界和平的斗争中所作出的卓越贡献。
宋庆龄在观察二次大战后亚非国家出现的民族解放运动的新形势后，指出：“亚非各国人民……开始有力地表达他们要求摆脱帝国主义统治的决心。这种发展是在各个国家中以不同的方法，在不同的 程度上实现的，但在亚洲和非洲到处都表现出来，首先表现于一大批赢得独立的亚洲国家，以及空前 高涨的整个民族解放运动。”从二次大战之后一直到六十年代，出现了本世纪的第二次民族解放运动 的高潮，她热烈欢呼它的到来。她认为民族解放运动是合乎规律的，即使美帝国主义这样的强国也 “不能倒转正在亚洲和非洲展现的历史潮流。因为，历史的发展是无情的，是按照一定规律行事的， ……”宋庆龄为民族解放斗争所作的各种努力，受到民族独立国家的人民和领导人的赞扬。贾瓦哈 拉尔·尼赫鲁在致宋庆龄的信中称；“你不仅对中国来说是一盏指路明灯，而且对其他国家的许多人来 说也是一盏指路明灯。我不知道你是否意识到了你光芒四射的品格对于其他人来说是多么地有意义。”
儿童戏剧教育和成人戏剧教育有什么不同？
在西方，儿童戏剧是一种常见的教学方式，被称为“教育戏剧”，甚至从幼儿园开始，孩子们就自己表演戏剧。在中国，这种形式也正在慢慢被引入，越来越多的中小学开始了“教育戏剧”教学方式。中学生乃至小学生、幼儿园的孩子们在国家大剧院、保利剧院、梅兰芳剧院等一些大型剧院登台表演已经不是什么新鲜事。
英国小学教师约翰将课程主题戏剧化，做建构式的情境式教学，并于1911年出版了《戏剧方法之教学》，被认为是第一位以戏剧活动在教室内教学的教师。之后，在英美不断有人把讲故事、戏剧扮演、即兴表演应用到课堂中来。
上世纪60年代，教育戏剧已经发展为一种普遍性的教学，大多数英国学校都有相应的科目。70年代，英国戏剧教师多洛丝·希斯考特与学者伯顿主张以戏剧作为媒介，学生要“亲身经历”过去的经验去探索学习，这种教学方法建立了课堂内运用戏剧进行教学的主流理论。80年代，英、加、澳及北欧一些国家的公立学校将戏剧纳入教学大纲，并且在语言课中也被应用。90年代各国国会通过包括戏剧学习在内的相关艺术教育法案。
在中国大陆，直到2000年以后，教育戏剧才逐渐进入了人们的视野并且持续升温。2001年颁布的国家《全日制义务教育艺术课程标准（实验稿）》，则首次将戏剧列入艺术综合课程的几大门类之中，并指出“基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。”
而成人戏剧教育基本都是针对自身喜好或者以就业为目的，完全不同。
贵州大型歌舞演出汇总（演出时间 地址 票价）
其实贵州有很多的表演节目是值得去看的，下面小编就来介绍一下相关的节目信息，想要去看节目的小伙伴们一定不能错过，下面就随着小编一起去看看各个地方有哪些大型演出节目。
贵阳《多彩贵州风》
《多彩贵州风》以本土深刻的族群记忆，演绎苗、布依、侗、彝、水等世居少数民族缤纷的浪漫风情，无法复制的侗歌、民族绝技、器乐表演和精美的民族服饰秀，切实地书写着“走遍大地神州，醉美多彩贵州”的传奇。
演出信息
门票价格：
成人甲票178元(市场价198元)
成人嘉宾票268元(市场价298元)
景区地址：贵州省贵阳市南明区纪念塔市南路1号贵阳大剧院
开放时间：17:00-21:00
安顺《大明屯堡》
《大明屯堡》是一部大型旅游演艺剧目，该剧共分为“白首誓”、“槐荫恋”、“军傩风”等五个篇章，整部剧时长约70分钟左右，是故事性、娱乐性、知识性、观赏性高度结合的大型实景演出的歌舞类演艺剧目。
演出信息
门票价格：
成人甲票178元(市场价198元)
成人嘉宾票268元(市场价298元)
景区地址：贵州省安顺市开发区西航大道多彩万象城神骏生态文旅小镇(安顺市西秀区)
演出时间：20:00-21:10
遵义茅台天酿剧场
演艺剧场《天酿》是由08年奥运会开闭幕式核心制作团队打造的大型新媒体空间体验秀。演出采用全息技术等高科技表现手段，用创新的新媒体叙事方式演绎茅台酱酒文化的历史变迁，将独特的酿酒工艺与深度品鉴国酒文化内涵的体验相融合。
演出信息
门票价格：
茅台天酿剧场 往返索道成人票270元
茅台天酿vip剧场 往返索道成人票390元
茅台天酿剧场 往返索道儿童票130元
茅台天酿vip剧场 往返索道儿童票190元
演出时间：演出16:30开演，演出时长65分钟。
景区地址：贵州省遵义仁怀市茅台镇
黔东南《锦秀丹寨》
整部剧以丹寨国家级非物质文化遗产--“锦鸡舞”为主要元素，将单纯的爱情升华为带有族群印记的世间大爱。
演出中还运用了数控睡莲、水中升降舞台灯科技手法，并结合歌、舞等多种表现形式，让观众能沉浸式体验原汁原味的民俗元素。
演出信息
门票价格：
成人甲票178元(市场价198元)
成人嘉宾票268元(市场价298元)
景区地址：贵州省黔东南苗族侗族自治州丹寨万达小镇内(锦秀丹寨剧院)
演出时间：20:00开演
黔南《大美黔秀》森林剧场
大型山水实景篝火演艺《大美黔秀》融合了家国情怀、红色历史、民俗风情，分为《天浴》《赛鼓》《对歌》《凿壁谈婚》《婚礼》《送军》《黎明关抗战》《幸福花开》《多彩民族大团结》九个篇章。
《大美黔秀》采取半露天看台和森林实景剧场结合，舞台设计极具创意，古树、山林、村寨，与自然山水完美融合。
演出信息
门票价格：
成人票a区160元
成人票b区120元
演出地址：黔南布依族苗族自治州荔波县水葩古寨森林剧场
演出时间：每晚20点开演
黔东南千户苗寨《美丽西江》晚会演出
《美丽西江》是以苗族神话故事蝴蝶妈妈传说为主线，以苗族图腾崇拜、历史迁徙、祭祀等生活习惯贯穿的一台重点打造的苗族精品歌舞盛宴。
晚会演出分为《枫木化蝶》《迁徙祭祀》《千户习俗》《苗乡锦绣》等四个篇章。
演出信息
门票价格
晚会演出成人票
a区130元
b区110元
千户苗寨 演出 观光车成人套票
a区230元
b区210元
演出时间：20:00-21:00
景区地址：贵州黔东南凯里西江千户苗寨
铜仁《梦幻梵净山》
大型的梵净山历史变迁相关歌舞表演，领略侗族特色文化，出色的精美表演，丰富的灯光效果，体验梵净山的侗族文化歌舞盛典，震撼的视觉冲击效果。
演出信息
门票价格：
成人票a区198元(市场价228元)
成人票b区178元(市场价198元)
成人票vip区269元(市场价298元)
演出时间：演出时间为每天20:30开始，一般为60-70分钟(具体以景区当天公告为准)
景区地址：中国贵州铜仁梵净山
东营有什么成人合唱团吗
目前东营市尚未出现成人合唱团，但是可以参加当地的歌舞团体，如东营市歌舞剧院的舞蹈团和歌唱团等。
另外，东营市也有很多社团活动，如《月音童声》、《梨园花》、《紫竹林》等，都是以合唱为主，而且都有不同的舞台演出，可以参加不同的活动，发现自己的潜力。
成人高考有戏剧影视文学专业吗？
成人高考有戏剧影视文学专业吗？成人高考同普通高考一样，都是选拔人才的国家考试，只是由于本身的学习特征需要，才在学习形式等环节上有所差别，进行了一定区分。下面教务老师为大家解答一下关于成人高考相关信息，希望对大家有所帮助！
成人高考有戏剧影视文学专业吗？
成人高考有戏剧影视文学专业。戏剧影视文学专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。
戏剧影视文学专业毕业生适合在文艺创作单位、专业剧团、电影制片厂、电视台、广播电台等单位从事戏剧影视创作、评论、导演及制作工作；在大专院校和专业科研机构从事教学科研工作；在文化传播公司、文艺节目制作公司、文化事业公司、影视广告公司及文化产业领域进行创作、策划、编导、制作等工作；毕业生也适宜报考戏剧戏曲学、电影学、广播电视学等相关专业继续深造。
成人高考怎么选择专业？
1.根据兴趣爱好选择：可以选择自己比较喜欢的专业，这样学习起来会比较的轻松。
2.根据职位需求选择：对未来的就业方面有规划的成考考生，或者是已经在某些工作岗位上面工作多年，有了一定的经验和基础，可以根据自己的职位需要去进行选择。
3.根据就业前景选择：可以选择未来发展前景比较好的一些行业，例如人事行业、管理行业、医疗行业等等，这些都属于刚需行业对于未来的就业，会有很大的帮助作用。
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巴黎歌剧院详细资料大全
巴黎歌剧院（法语：opéra de paris），又称为 加尼叶歌剧院 （法语：opéra garnier），是一座位于法国巴黎，拥有2200个座位的歌剧院，总面积11237平方米。
歌剧院是由查尔斯·加尼叶于1861年设计的，是古典复兴主义登峰造极的作品，其建筑将古希腊罗马式柱廊、巴洛克等几种建筑形式完美地结合在一起，规模宏大，精美细致，金碧辉煌，被誉为是一座绘画、大理石和金饰交相辉映的剧院，给人以极大的享受。是拿破仑三世典型的建筑之一。
基本介绍 中文名 ：巴黎歌剧院 外文名 ：opéra de paris 总面积 ：11237平方米 设计 ：查尔斯·加尼叶 建造时间 ：1861-1875 最佳游玩季节 ：四季皆宜。 开放时间 ：每天10:00 - 17:00 门票价格 ：9欧 法语 ：opéra garnier 全名 ：加尼叶歌剧院 地区 ：法国巴黎 行前必读,景区介绍,关键信息,如何到达,景点美图,剧院简介,建筑结构,内部装潢,合格的建筑物,演出盛况,迷宫传奇,历史资料,芭蕾舞团介绍,简介,历史,演出曲目种类,活动,交通提示, 剧院简介 巴黎歌剧院全名为加尼叶歌剧院（opéra garnier），以建筑师沙尔勒加尼叶（charles garnier， 1825 --- 1898）的姓氏命名，是法国上流社会欣赏歌剧的场所，不管内部装饰和外表建筑都极尽华丽之能事。早在17世纪时，义大利歌剧风靡整个欧洲，称霸歌剧舞台。 欧洲各国的作曲家因致力于发展本国的歌剧艺术，与义大利歌剧相抗衡，与宫廷贵族追求时髦的庸俗趣味进行斗争。就是在这一时期，法国吸取了义大利歌剧的经验，创造出具有本国特色的歌剧艺术， 法国 歌剧也由此发展起来。法国歌剧艺术风格的形成，决定了法国将建立自己的歌剧院。1667年，法国国王路易十四批准建立法国第一座歌剧院。1671年3月19日，由佩兰、康贝尔和戴苏德克负责建造了“皇家歌剧院”，它就是巴黎歌剧院的前身。后于1763年被毁于大火。1860年，年仅35岁的沙尔勒加尼叶承担了新歌剧院的设计重任，1875年新的歌剧院建成，这是举世公认的第二帝国时期最成功的建筑杰作，建筑正面雄伟庄严、豪华壮丽，透过歌剧院广场及歌剧院大街，直视国王宫殿（palais royal）及罗浮宫博物馆。 巴黎歌剧院 巴黎歌剧院有一个举世闻名的芭蕾舞团和一个管弦乐团，其演艺人员总共近1100人。 建筑结构 巴黎歌剧院长173米，宽125米，建筑总面积11237平方米。剧院有着全世界最大的舞台，可同时容纳450名演员。剧院里有2200个座位。演出大厅的悬挂式分枝吊灯重约八吨。其富丽堂皇的休息大厅堪与凡尔赛宫大镜廊相媲美，里面装潢豪华，四壁和廊柱布满巴洛克式的雕塑、挂灯、绘画，有人说这儿豪华得像是一个首饰盒，装满了金银珠宝。它艺术氛围十分浓郁，是观众休息、社交的理想场所。该厅长54米，宽13米，高18米。 巴黎歌剧院休息大厅 巴黎歌剧院具有十分复杂的建筑结构，剧院有2531个门，7593把钥匙，6英里长的地下暗道。歌剧院的地下层，有一个容量极大的暗湖，湖深6米，每隔10年剧院就要把那里的水全部抽出，换上清洁的水。 由法国著名的侦探、悬念小说家加斯通·勒鲁（1868-1927）写下的《歌剧魅影》（后又搬演成电影、音乐剧）正是发生在眼前这座金光灿灿的建筑里。 一进入歌剧院，马上就会被壮观的大楼梯吸引，大理石楼梯在金色灯光照射下更加闪亮，据说是被当时贵族仕女的衬裙擦得光亮，可以想见歌剧院当时的盛况。大楼梯上方天花板上则描绘著许多寓言故事。欣赏过大楼梯后，可从两侧进入歌剧院走廊，这些走廊提供听众在中场休息时社交谈话的场所，精美壮观程度不下大楼梯，加叶尼构想将大走廊设计成类似古典城堡走廊，在镜子与玻璃交错辉映下，更与歌剧欣赏相得益彰。 巴黎歌剧院 巴黎歌剧院是折中主义建筑的代表作，也是法兰西第二帝国的重要纪念物，剧院立面仿义大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进了繁琐的雕饰，它对欧洲各国建筑有很大影响。 巴黎歌剧院 内部装潢 古典元素中渗透著巴洛克风格的外立面 巴黎歌剧院立面端庄雄伟，它是采用了古典建筑中惯用的上、中、下三段式，每一段都运用了不同的建筑要素：正立面最上端是左右对称的、呈罗马风格的三角顶，而拱形山花的造型则取自古典神庙建筑中的做法；中层则是一排宏伟的柱廊，它采用巴洛克风格中惯用的双柱和小壁柱，间隔着大型的开窗，开窗顶上又有巴洛克建筑中常用的圆形“牛眼窗”，呈现出雄壮端庄的气势；底层则是义大利式的七间连拱形门洞，也与顶层的拱形山花和中层的柱廊、开窗形成了呼应。 巴洛克风格与洛可可风格雏形样式混合的室内装饰 楼梯两侧均为古典的栏杆和洛可可风格的雕塑，将整个楼梯装饰得华丽无比。檐下连续的拱圈、柱式和灯饰尽显巴洛克风格的特征。上方的廊檐和天花板上还绘有许多神话故事，具有古典风格的装饰特征，秉承古典建筑“天顶画”的特色。沿巨型楼梯拾阶而上，迎面是装饰奢华的走廊和休息厅。室内天花板、墙面、楼梯和每一处角落，都布满了精致的雕塑、造型优美的挂灯以及壁顶上大幅脂粉气很重的油画作品，具有浓郁的洛可可风格。由于歌剧院的装饰太过华丽，它又被喻为“巴黎的首饰盒”。顶棚一概都是绘制古典油画的“天棚画”，两旁的墙面均为繁复的古典风格倾向的壁龛和雕刻。 巴黎歌剧院的内部大厅由繁复的爱奥尼亚式柱支撑，开阔的过厅上空悬挂晶莹剔透的具有洛可可风格倾向的水晶灯，在这里红色的、黄色的、金色的、银色的、绿色的应有尽有，色彩斑斓、绚丽，其形态多姿而隽美，恢宏而端庄，似乎这里的高贵、奢华已达到了极致。爱奥尼亚的柱式造型柔美典雅，其柱头是流畅、舒展的卷涡雕刻，柱子的比例修长。建筑师加尼叶同样在传统的爱奥尼亚式柱上做了改良，他取消了柱身的凹槽设计，使得柱身看上去更加平整、柔顺。休息大厅不仅内部奢华极致，落地窗的上方设有许多镀金铜像，周围由灰、红、金三色砖石砌成，显得华丽而又凝重。其中有31名作曲家和剧作家，包括莫扎特、贝多芬和罗西尼等，雕塑细致传神，犹如大师再生 古典风格修建的中央大厅 歌剧院中央就是巨大的马蹄形观众厅。这样的视野设计极为科学，因为从任何一个角度看舞台，都可使室内的视线效果和演出效果达到最佳。观众厅中天鹅绒的红色构成了主色调，期间嵌入金色饰面，显得富丽堂皇。 观众厅的天顶装饰得象一枚皇冠，中央有巨型的水晶吊灯，吊灯周围的绘画具有超现实主义风格，精美绝伦，让人目眩神迷。顶棚上处处都充满著镀金雕塑，高贵而典雅，与皇冠的形象很相衬，符合剧院的皇家气质。 巴黎歌剧院具有欧洲传统歌剧院中最大的舞台，舞台上方有33米高的净空，这大大拓展了舞台的表现力。大幕上形如金色饰边和褶裥的红天鹅绒幕布，竟是由画家们逼真地画出来的。宽大的舞台略微向观众厅倾斜，这种设计是一种造型的创新，它使观众产生身临其境的沉浸感。 歌剧院整体构架全部用钢铁框架，只是设计师把这些钢铁结构用金子裹了起来，使人感觉不到新材料、新技术的痕迹。 除此之外，巴黎歌剧院中还渗透了一些现代风格、后现代风格的设计，如按巴黎歌剧院建成时间19世纪推算，后现代风格尚未出现，应该是后来的设计师添补上的。 形成折衷主义风格的原由 巴黎歌剧院的建筑和装修风格秉承了古典建筑样式的脉络，囊括了古典主义、巴洛克样式和具有洛可可风格雏形的样式，甚至后现代的多种多样的特征。 究其原因有两点，一是当时社会认识的多元化。法国在18世纪末、19世纪初是欧洲文艺活动的中心，各种思想流派纷至迭出。绘画上，出现了印象主义、浪漫主义画派等；音乐上，出现了法国民族乐派、印象主义乐派等；文学上，出现了现实主义文学和浪漫主义文学；建筑上，出现了巴洛克建筑、洛可可建筑、新古典主义建筑等。那时兴盛了多个世纪的纯粹的古典主义已不再受重视。在这种情况下，巴黎歌剧院风格的多元化也是很自然的。 二是巴黎歌剧院的设计、建造时间的漫长。1671年，有建筑设计师负责建造了“皇家歌剧院”，但这座建筑在1763年被大火毁灭。1862年其重建工程开始启动，1870年因普法战争被迫中断。直至1875年，巴黎歌剧院终于竣工。巴黎歌剧院建造完成历经两百多年，中间更换了几任设计师，因此它的样式和风格固然不会统一。两百年间，不同时间段因不同设计师、不同设计观念的变化，必然会影响到建筑和建筑装修的形态，这就是时代文化在设计中的作用。 合格的建筑物 一座合格的建筑物必须要完成以下要求，包括建筑物内部各种使用功能和使用空间的合理安排，建筑物与周围环境、与各种外部条件的协调配合，内部和外表的艺术效果，各个细部的构造方式，建筑与结构、建筑与各种设备等相关技术的综合协调。而像大剧院这样地方标志性的文化建筑对于上述各种要求的完成更是要精益求精。 演出盛况 1671年3月19日在皇家歌剧院建成典礼，由康贝尔献演田园剧《波莫纳》，此剧被公认为是第一部法国歌剧。不久，佩兰因负债入狱，1672年，国王路易十四授权法籍义大利人吕利总管法国歌剧界。 从1672至1687年，吕利一直操控巴黎歌剧院。他创造了巴黎歌剧院史上第一个重要时期。在他的任期内，曾经演出他自己的作品，约有20多部歌剧及芭蕾舞剧，为法国歌剧的发展奠定了基础。 法国歌剧史上第二个重要时期，为1737年至1760年，正值拉莫的许多杰出作品献演之时。自1773年至1779年，法国歌剧界为格鲁克的人品及天才所征服。格鲁克当时自维也纳来访巴黎，他的歌剧立即大受欢迎，使义大利反对派相形见绌。 法国大革命后，新政府认为许多歌剧贵族气息过重，禁止上演。取而代之的是梅于尔、戈塞克等作品。直至王室复辟，又恢复了一些禁演的歌剧。 1791—1801年，巴黎歌剧院归巴黎市政府管辖，1802年起拿破仑掌握了剧院新作品上演的决定权，1811年他强迫其他歌剧院向巴黎歌剧院缴纳资金，歌剧院管弦乐队扩充到70人，拥有一大批出色的演奏员和演员，演出水平很高。 1821年，在此加演罗西尼、韦伯、唐尼采蒂及莫扎特等作曲家的作品。1875年1月 5日在新建成的“巴黎国立歌剧院”开幕时，除举行管弦乐演奏外，并演出奥古斯特·梅尔梅的《犹太女》。所以，《犹太女》也是新院落成的首演歌剧。 18世纪末到19世纪初，巴黎歌剧院主要演的是法国作曲家的作品，一些早期歌剧作品也常在这里演出，剧院也从其他地方引进一些剧目，如莫扎特的《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等以及后来的罗西尼的作品，但这些作品常修改得不尽人意。在其后的一段时期里，由于政治及其他方面的一些原因，剧院演出质量有所下降。 1873年10月29日，巴黎歌剧院的建筑在一场大火中被毁。当新的歌剧院于1875年1月5日建成并启用时，人们发现它是当时世界上最大也最为豪华的一座歌剧院。从19世纪末到20世纪初，巴黎歌剧院中发生的最引人注目的事情大概莫过于华格纳的一部部作品被相继搬上舞台，1891年演出了《罗恩格林》，1893年演出了《莱茵的黄金》和《女武神》，1897年演出了《纽伦堡名歌手》，1902年演出了《齐格弗里德》，1908年演出了《神界的黄昏》，1911年演出了《帕西法尔》。理查·施特劳斯的《莎乐美》在1910年便得以上演，但是《玫瑰骑士》却等到了1927年，在它的德勒斯登首演的16年之后，而《厄勒克特拉》直到1933年才在这里演出。一些芭蕾舞剧也在巴黎歌剧院举行了首演，但是，这个时候却很少有法国歌剧出现在巴黎歌剧院，演出本国歌剧的角色被抒情歌剧院所取代。 在两次世界大战之间，古诺和马斯涅的歌剧经常占据着巴黎歌剧院的舞台，演出一直保持着相当高的水准。二三十年代人们总能在这里听到女高音尼农·瓦兰、男高音乔治·蒂尔和女高音码乔里·劳伦斯等著名歌唱家的声音。德国占领巴黎期间，普菲茨纳的《帕勒斯特里纳》于1942年在这里上演，成为战争时期最重要的新制作。战争结束后，巴黎歌剧院度过了一段艰难时光，当维也纳、纽约和伦敦的歌剧院在50年代已经能够以新一代的第一流歌唱家来制作代表其水平的歌剧的时候，巴黎歌剧院的歌手却处于一种根本无法与之竞争的地步，尽管在这里上演的歌剧全部都是用法语演唱的。直到1971年罗尔夫·里伯曼成为巴黎歌剧院的管理者之后，这种情况才有所改观，巴黎歌剧院出现了慢慢地浮出海面的趋势。虽然法国歌唱家仍然无法与其他地区的歌唱家相提并论，但是外国歌唱家开始在巴黎歌剧院扮演重要角色，以提高其声乐水平，比如来自瑞典的著名男高音尼古拉·盖达就与巴黎歌剧院在相当长的时期里保持着密切的合作关系。1972年以后，对白的形式首次被巴黎歌剧院所接受。 里伯曼时期于1980年结束。此后，巴黎歌剧院虽然仍然偶尔出现动人的制作，但是也有着失去自己个性的倾向。 19世纪末到20世纪初，剧院最引人注目的是演出了华格纳的一部作品。1910年，剧院演出了理查·施特劳斯的“莎乐美”，1927年又演出了《玫瑰骑士》(在该剧首演的16年后)。这段时期，一些芭蕾舞剧在这里得到首演，但却很少有法国歌剧在此演出。在两次世界大战之间，古诺和马斯涅的歌剧经常在这里上演，人们经常可以听到著名女高音尼农·瓦兰、玛乔里·劳伦斯和男高音乔治·蒂尔的声音。第二次世界大战期间，德军占领了巴黎，普茨纳的《帕勒斯特里纳》于1942年在这里上演。战后，巴黎歌剧院度过了一段艰难时期；其演出水平根本无法与具有世界一流水准的维也纳、纽约、伦敦等地的歌剧院相比，直至1971年罗尔夫·里伯曼担纲巴黎歌剧院后，情况才有所改观。里伯曼担任该团领导职位直至1980年。后来由布列兹指挥贝尔格的歌剧《璐璐》在此首演，法国歌剧始终在世界舞台上占有重要席位。 巴黎国家歌剧院（opéra national de paris，简称 onp）于1994年创建以来，巴黎大多数的歌剧都移至巴士底广场新歌剧院演出，已上演了六百多部歌剧，其中首演的歌剧还有吕利的《希波利特与阿里西埃》、《爱神和酒神的节日》，格鲁克的《奥菲欧》、《伊菲姬妮在奥利德》、拉莫的《卡斯托耳和波吕丢刻斯》，罗西尼的《奥里伯爵》，奥柏的《波尔蒂契的哑女》，梅耶贝尔的《恶魔罗勃》，柏辽兹的《本韦努托·切里尼》，威尔第的《西西里的晚祷》，马斯内的《黛依丝》，斯特拉文斯基的《夜莺》等。在巴黎歌剧院演出的歌唱家以法国人为主，但亦邀请世界著名歌唱家参加演出。该剧院至今保持着法兰西歌剧的顶峰位置，并表现出法兰西人的高贵气质。 巴黎巴士底广场新歌剧院 迷宫传奇 巴黎歌剧院的地下歌剧魅影是十分著名的，《歌剧魅影》的故事就发生在巴黎歌剧院。这个歌剧院，因为有着复杂的结构和长久的历史，本身就充满了神秘的色彩。该剧院有2531个门，7593把钥匙，六英里长的地下暗道，整个歌剧院占地三公顷，有七层之高。而且，更惊人的是，在歌剧院的最低层，有一个容量130663.55立方尺、深6公尺的蓄水池。如果观众走到地下室的最下面一层，就可以看到它漆黑黏稠的水面。歌剧院每隔十年左右就要把这里的水全部抽出，换上清洁的水。据说这个水池是当年在修建歌剧院，发掘地下室的时候，不小心碰到地下水形成的。当时的建筑师charles garnier花了八个月的时间把所有的水抽乾，但是为了使建筑物的地基坚固，他设计的地下室的墙和地板都是用双层的防水结构。之后，他把最后一层充水，让水把墙的缝隙填满，使之更加坚固。本来只是偶然设计的结构，但是在层层的地下室之下，忽然出现水池，竟然为电影造出了摇曳的灯光和形状古怪的小船。不管怎么说，如果考究起巴黎歌剧院的建筑结构和它的传奇历史的话，这将是一个相当长（也相当有意思）的话题。诚然，若不身临其境、亲眼目睹的话，那将永远无法揭开它那神秘的面纱。 名称变化在历史上，巴黎最主要的这个歌剧院的名称经历过多次变化，从而在一个侧面记录了历次政治事件的结果。其中最重要的名称包括1791年以后的“歌剧剧院”，1794年以后的“艺术剧院”，1804年以后的“帝国音乐学会”和1814年以后的“皇家音乐学会”等。 历史资料 早在17世纪时，义大利歌剧风靡整个欧洲，称霸著歌剧舞台。欧洲各国的作曲家就致力于发展本国的歌剧艺术，与义大利歌剧抗衡，与宫廷贵族追求时髦的庸俗趣味进行争斗。就是在这一时期，法国吸取了义大利歌剧的经验，创造出具有本国特点的歌剧艺术，法国歌剧也由此发展。法国歌剧艺术风格的形成，决定了法国将建立自己的歌剧院。 1667年，由法国国王路易十四批准，获得了法国政府的支助。1671年3月19日，由佩兰、康贝尔和戴苏德克负责建造了法国第一座歌剧院“皇家歌剧院”它就是巴黎歌剧院的前身。后于1763年被毁于大火。 1860年12月，法国艺术部终于决定了兴建巴黎歌剧院，在171件作品之中，年仅35岁的建筑师查尔斯·加尼叶作品脱颖而出，不过那时候他并没有得到所有人的认同。 1861年夏天，歌剧院开始着手兴建，不过问题接种而来：首先是地基下面有条溪流使地基无法稳固，再来就是1870年的普法战争和第四次革命使尚未完成的歌剧院停工。就这样在1862年奠基的巴黎歌剧院在重重困难下方于1875年正式启用，建造费一共超过4，700万法郎。 1875年1月5日，第一套歌剧《犹太少女》在歌剧院上演，巴黎歌剧院正式揭幕。在1896年，在歌剧《忒提斯与培雷》的第一幕正要结束的时候，悬挂在观众席上方的水晶灯因为短路走火掉下，一名中年妇女不幸死亡，此事后被改编为《歌声魅影》中的著名场面。 巴黎歌剧院-拿破仑的管理 在1790年后的10年之间，巴黎歌剧院在大部分时间里归巴黎市政府管辖，但是拿破仑逐渐将其领导权窃取到自己的手中。1802年，他开始掌握新作品上演的生杀大权，能够决定是否投资干一部新歌剧的制作，而他的内政部长也拥有强大的否决权。在1807年的改革中，拿破仑试图恢复歌剧院在过去的年代中曾经充当过的角色，使其成为这个国家的一个专门的“陈列品”。他在选择演出剧目方面向歌剧院施加了很大的影响，并且于1811年强迫其他较小的剧院向这个歌剧院缴付资金款项。在这个阶段，歌剧院的管弦乐团扩大到70人，其中拥有一大批出色的独奏家，从而使这个乐团的演出一直保持着很高的水平，享有盛名。 芭蕾舞团介绍 简介 巴黎歌剧院芭蕾舞团是古典芭蕾的摇篮。十六世纪，由catherien de medicis(梅迪奇)从义大利传入法国的编舞技术标准和用语中的一部分被融入到宫廷芭蕾当中。之后，太阳王路易十四统治时期，这位君主希望将这种带有贵族特色的舞蹈变成真正的舞台艺术，于是在1661年创建了皇家舞蹈学院，该院成为法国第一所以确定舞蹈规则和进行舞蹈教学为目的的机构。1669年，路易十四又为皇家音乐学院奠基(巴黎歌剧院的前身)，同时组建了欧洲第一支专业舞蹈团。1713年，舞蹈学校在路易十四国王的倡议下成立，至此，一个专业舞蹈团体 得以持久发展的所有因素都具备了。 历史 巴黎歌剧院芭蕾舞团的历史可以追溯到三百多年前。1661年，法王路易十四创建了皇家舞蹈学院，作为古典芭蕾的发源地，巴黎歌剧院芭蕾舞团从未停下前进的脚步。巴黎歌剧院芭蕾舞团拥有大量的保留剧目，它一方面致力于留存这些剧目的精粹，一方面则敞开胸怀迎接新剧目的创作。 演出曲目种类 浪漫芭蕾(joseph mazilier、philippe taglioni)、古典芭蕾(marius petipa)、serge diaghilev的俄罗斯芭蕾舞团的作品、新古典主义芭蕾(巴兰钦、基里安、jerome robbins)、现代芭蕾(alvin ailey, pina bausch, maurice béjart, carolyn carlson, merce cunningham, mats ek, william forsythe, ohad naharin, john neumeier, alwin nikolas, roland petit)以及舞蹈团委托创作的作品(jérme bel, davide bombana, trisha brown, odile duboc, jean-claude gallotta, michel kelemenis, blanca li, susanne linke, douard lock, josémontalvo, michèle noiret, angelin preljocaj, laura scozzi, saburo teshigawara)。 活动 人民网北京8月27日电 （宋静思）舞蹈理论家、中国艺术研究院舞蹈研究所所长欧建平今日在北京当兔艺术教育中心举办了“芭蕾在巴黎的故事”的讲座交流活动，正式开启了民营舞蹈机构当兔教育“去巴黎歌剧院学芭蕾”的文化交流活动项目。 据悉，此次交流活动受到法国大巴黎fontenay sous bois（林畔丰特奈）城市市长的邀请，将为孩子们营造亲身体验芭蕾舞艺术魅力的良好环境和氛围，为中国小舞者提供一个开拓国际视野、打量世界的平台。交流结束后，每一位小舞者还将获得林畔丰特奈市政府颁发的“中法文化艺术小使者”证书。 交通提示 交通：乘搭线捷运（3）线、（7）线及（8）线在opera或chaussee-d'antin站下车。 景点信息： 地址：120 plue lyon .75012 paris 门票：25岁以下可购学生票6欧元，成人票10欧元 开放时间：10:00-17:00 交通：乘捷运3.7.8号线至opera站，出站即达。2019第二十一届中国上海国际艺术节活动安排时间表
上海国际艺术节就要开始了，就在十月十八号，这个艺术节会维持一个月的时间，在此期间，上海的很多地方都会举办着活动，如果大家想要参加的话，小编今天就来给大家整理一下上海艺术节的活动信息吧！
上海大剧院1推荐演出上海杂技团、上海市马戏学校杂技剧《战上海》
时间：10月18日-19日
亮点：海派杂技讲述解放上海
张火丁京剧《金山寺》、《霸王别姬》
张火丁京剧《锁麟囊》
时间：10月26日-27日
亮点：保留梅派经典，融入程派风韵
上海京剧院新版京剧《大唐贵妃》
时间：11月6日-10日
亮点：《大唐贵妃》与艺术节再续前缘，18年后再度唱响“梨花颂”
2周边游玩上海博物馆
开放时间：周二至周日9:00-17:00(16:00停止入场)
门票：免费
上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，其收藏、研究、展览和教育以中国古代的艺术品为重点，馆藏文物近102万件。其中，10个艺术陈列专馆按门类展出馆藏文物，3个特别展览厅不定期地引进和展出海内外博物馆和文物收藏机构收藏的珍贵文物和各类艺术品。
上海城市规划展示馆
开放时间：周二至周日9:00-17:00(16:00停止售票)
票价：成人30元
上海城市规划展示馆以“城市、人、环境、发展”的展示主题，通过详尽、权威的资料和信息，运用图片、模型、触摸屏、多媒体演示等多种展示手段，充分展示了上海城市发展的昨天、今天和明天。
上海市历史博物馆
开放时间：周二至周日9:00-17:00(16:00停止入场)
门票：免费
上海市历史博物馆基本陈列位于东楼，由《古代上海》和《近代上海》组成，全面梳理上海历史脉络，展现城市发展各个历史时期的重要节点和重大革命历史事件，共陈列展示文物约1100余件/套，较全面地反映了上海的政治、经济、文化与社会的历史变化。西楼则为临展厅、文创区域及观众服务区。
离上海大剧院不远的南京路步行街，也值得一逛：耐克首家全球旗舰店、champion上海首店、“m豆巧克力世界”亚洲旗舰店在这条街上，老字号美食数都数不过来，泰康的零卖饼干、新雅的粤菜和广式点心、真老大房的熏鱼和鲜肉月饼、沈大成的糕、三阳和邵万生的南货，很多店至今还是上海人自己办年货的必选。南京路沿线上还有杜莎夫人蜡像馆、世茂hellokitty主题馆、惊魂密境等景点。如果赶时间吃饭的话，仙乐斯广场、来福士广场都是不错的选择。
上汽·上海文化广场1推荐演出法语音乐剧《摇滚红与黑》
时间：10月18日-20日
亮点：备受好评的法式摇滚音乐剧全新升级制作，3d多媒体舞台
山东歌舞剧院民族歌剧《沂蒙山》
时间：11月1日-2日
亮点：红色主题浓郁、山东特色突出
2周边游玩田子坊
田子坊可以说是上海都市弄堂景观的“活化石”之一，称得上是弄堂里的海派文创园代表。弄堂里一家家的特色小店和艺术作坊，从茶馆、露天餐厅、露天咖啡座、画廊、家居摆设到手工艺品，在这里发现越来越多的新鲜视角和生活方式，感受隐藏在市井之间的文化味道。
思南公馆
这里是中国第一座永远开放、永不落幕，却又日日更新的百年人文露天博物馆。思南书局早已晋升为魔都网红书店，还有画廊、咖啡馆、餐厅，上海城市空间艺术节、摩登思南、光影夜思南等品牌活动吸引着无数市民游客前来打卡。
看完演出如果饿了怎么办?离上海文化广场很近的环贸iapm商场，营业时间为从10点至晚上23点，餐饮云集，有大董、老吉士酒家、鼎泰丰、莆田餐厅等，此外还有imax影院、生活超市及多元化的创意推广活动。
附近的永嘉路、绍兴路、南昌路等小马路，也是文艺范十足的逛吃去处。
上海东方艺术中心1推荐演出维也纳爱乐乐团2019上海音乐会
时间：10月27日-28日
亮点：两位指挥轮番执棒维也纳爱乐乐团
云门舞集与陶身体剧场交换作
时间：11月7日-10日
亮点：林怀民告别舞台之作、顶级编导强强联手、互换舞团“交叉”编舞
2周边游玩上海科技馆
开放时间：周二至周日9:00-17:15
票价：成人票45元/人，学生票22元/人，老人票37元/人
该馆围绕“自然·人·科技”的大主题，设有生物万象、地壳探秘、设计师摇篮、智慧之光、地球家园、信息时代、机器人世界、探索之光、人与健康、宇航天地、彩虹儿童乐园等11个常设展厅;蜘蛛和动物世界2个特别展览;中国古代科技和中外科学探索者2个浮雕长廊;加上由巨幕、球幕、四维、太空四大特种影院组成的科学影城，引发观众探索自然与科技奥秘的兴趣。
上海交响乐团音乐厅1推荐演出平夏斯·祖克曼与阿德莱德交响乐团音乐会
时间：10月20日
亮点：卓越的小提琴大师执棒南澳乐团
龚天鹏：第十一交响曲《潮》，作品59
时间：11月13日
亮点：“90后”作曲家的第十一部交响乐首演
2周边游玩上海交响音乐博物馆
地址：徐汇区宝庆路3号
开放时间：周二至周五9:30-16:30
门票：免费，需要关注“地产宝庆”微信公号预约
宝庆路3号曾是“染料大王”周宗良的宅邸，如今，这座建筑变身上海交响音乐博物馆，馆内已经拥有300余件具有重要历史文献价值的珍贵展品，涵盖手稿、乐谱、乐器、唱片、书籍、信件、节目单等展品，其中包括中国第一架演奏用斯坦威钢琴;国内现存最早的交响音乐演出节目单;萧友梅、黄自作品手稿;黄贻钧指挥柏林爱乐乐团使用的指挥棒;陪伴朱践耳60年创作生涯的钢琴等等。
上海国际舞蹈中心1推荐演出上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》
时间：10月23日-28日
亮点：舞剧融入上海特色、催人泪下的谍战故事，“文华大奖”与“五个一工程”奖得主
希迪·拉比·彻卡欧经典之作——现代舞《舞经》
时间：11月8日-10日
亮点：少林武僧出现在现代舞作品中、武术与舞蹈糅合
2周边游玩老外街101
和虹许路、虹梅路相连的老外街，短短500米的街道上有着十多个国家的20余家主题餐厅和酒吧，写着各国文字的店招让人仿佛置身在“小联合国”，而且过半的店铺都是外籍人士所开。
与上海国际舞蹈中心一路之隔的星空广场，有火锅、日式料理、川菜、快餐等各种餐饮。广场隔壁就有一家米其林一星餐厅——菁禧荟，这家主打新派潮州菜，不过价格也很“辣手”。紧挨着上海国际舞蹈中心的延虹绿地24小时开放，其绿化品种较多，种植面积较大，呈现传统和现代相融合的格局，也是一个看演出之外的好去处。
上音歌剧院1推荐演出意大利斯卡拉歌剧院莫扎特歌剧《假扮园丁的姑娘》
时间：10月18日、20日、22日
意大利斯卡拉歌剧院莫扎特歌剧《魔笛》
时间：10月21日、23日、24日
亮点：斯卡拉歌剧院建团200多年来，首次集结全院最全阵容携歌剧制作前来中国演出
张军与香港中乐团《牡丹亭·长生殿》
时间：11月2日
亮点：昆曲新审美
2周边游玩上音歌剧院是当下上海最为专业的歌剧演出场所，拥有1个1200座的中型歌剧厅以及歌剧、管弦乐、合唱和民乐排演厅，还有1个专业学术报告厅，是集文艺演出、艺术普及、原创基地、国际交流为一体的文化综合体。
上海工艺美术博物馆
地址：徐汇区汾阳路79号
开放时间：周一至周日9:0017:00(16:00停止售票)
票价：成人8元
距离上音歌剧院几百米距离有一座“小白宫”之称的上海工艺美术博物馆，花园建筑里展示着各种工艺精湛的雕刻、刺绣作品，以及剪纸、灯彩等民间工艺品。博物馆共有三层，可沿着外部楼梯先到二楼参观，二楼陈列着各种精美艺术品。三楼可参观刺绣、戏服、编结等工艺品，还能看到工作室里的工艺师们现场制作各种工艺品。
艺海剧院1推荐演出上海文广演艺集团、上海五盟文化舞台剧《繁花》第一季
时间：11月1日-3日
亮点：改编自金宇澄同名作品，上海方言讲述上海市井浮沉
美琪大戏院1推荐演出话剧《安魂曲》中文版
时间：10月25日-27日
亮点：以色列国宝级剧作家汉诺赫·列文经典作品改编，倪大红与孙莉主演
话剧《革命之路》
时间：11月15日-17日
亮点：经典英文小说首度搬上舞台，明星夫妻沙溢胡可“夫妻演夫妻”
2周边游玩吴江路休闲街、丰盛里
吴江路的两头串起丰盛里和张园，这一片街区既有历史底蕴、城市情结，还有交通便利、旺盛人气，地理位置不可谓不佳。正在改建的吴江路是上海知名的小吃一条街，未来将兼具“烟火气”和“文艺范，各色小吃肯定少不了。丰盛里大量引入国际美食，在楼下的酒吧畅饮后，还能再去楼上来一碗清粥小菜。
美琪大戏院与艺海剧院紧邻，周边吃饭的选择也比较多。南京西路沿线的梅泰恒商圈吸引不少人来买买买。旁边的奉贤路也是美食聚集地，陕西北路老字号一条街声名在外。而正在上映的电影《我和我的祖国》之《夺冠》的拍摄地之一就在附近的张园，不妨可以去逛逛。
这些就是小编为大家整理的上海艺术节的活动安排了，大家可以选择自己合适的地点和时间去参加活动啊！
